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不用笔墨去争妍 怡情传承见姿致——访赴日办展的中国著名书法家、教育家汪钟鸣

来源:网络 作者:吴红 2024-03-27 16:10

  作者: 《人民日报海外版》日本月刊总编辑 蒋丰

  作为东京中国文化中心龙年开年大展的“‘杖国紫禁,扶桑共月’汪钟鸣、汪曦凝东京书法作品展”,不负所期,吸引了艺术爱好者及日中两国民众前来观摩。日本众议院副议长海江田万里两次到访汪钟鸣书法展现场,委托汪钟鸣为他题写名片,拿出刚刚定稿尚未付梓的新作,请汪钟鸣题写书名。

  《人民日报海外版》日本月刊携手《日本华侨报》在东京中国文化中心的展览现场,对携一百多幅书法精品赴日的书法家、教育家汪钟鸣进行了专访。

  致力传承,积极创新

  神、气、骨、肉、血,缺一不可称之为书。欧阳询笔力险峻,颜真卿厚重端正,柳公权遒劲严谨,各有所长。汪钟鸣的书法,超过一个甲子的历练积累,在继承欧、颜、柳等大师神髓的基础之上,注入正气,可骨鲠,可遒丽,一时力敌千钧,一时仪态万方。此次随全球巡展出海的《千字文》作品,集合十种书体,恰是汪钟鸣深厚功力的集中展现。

  一代书圣王羲之的《兰亭集序》早已封神尊圣,后代巨匠宗师争相临摹。其中的虞世南摹本、褚遂良摹本、欧阳询《武定本》,都是受后世学者尊崇的神品。汪钟鸣所临《兰亭集序》,运笔流畅,用气自然,精致灵动,疏密停匀,娴熟舒展,全然是一幅比肩真迹的旷世佳作。人生七十,便可从心所欲不逾矩。从甲骨文到金文(即钟鼎文)到隶书、再到楷行草,汪钟鸣诸书咸长,殊为难能可贵。书之妙道,神采为上。无论大字斗方,还是万言长卷,在汪钟鸣笔下,字字骨肉均匀,处处点划溢彩。专访的话题自然从书法艺术的方法论开始了。

  踏着前人的脚步前进,是学习书法的必经之路。画法字法,本于笔。掌握正确的执笔方法,是修习书法的根本。幼年的汪钟鸣在父亲严格的要求下,以一种近乎不可能的姿势练习臂腕之力。手心握蛋,以求松弛;虎口平置一盏注满水的小酒杯,持之以恒;再用铁钉穿过笔杆,悬挂铜钱,磨练腕力和臂力。志诚其志,不息其功。随着练习的深入,铜钱从最初的一个叠加至八个,毛笔也用废了几十根。少年汪钟鸣已经达到腕能从臂、指能从心的水平,骨力渐显。

  汪钟鸣明确指出,如果一定要给学习书法找一条通途大道,那么,“一个中心,两个基本,五个到位”,是走近方块世界的有效方法。米字格也好,抑或田字格、回宫格,都是初学者学习书法的规矩基础。这背后,揭示出方块字的魅力,也中庸之道的体现。方块字,是汉字区别于线性文字的最显著特点,同时也充分体现了脱胎于中国传统思想的美学精神。米字格,用科学的方法,确定方块字的中心点,找到对称关系,形成稳定和谐的间架结构。

  永字八法,是对中国书法基本笔划和基本结构的最核心概括和最准确提炼。“汉天圆地方,群类象形。圣人作则,制为规矩。”书法创作,是在遵循师范的基础上的创新,而不是标新立异、毫无章法的任意书写。汪钟鸣态度严肃的表示,“任笔为体,聚墨成形”的所谓创作型书法,是对书法根本精神的偏离,并不值得提倡。

  杖于朝国,彰于海宇

  十年前,花甲之年的汪钟鸣被诊断为罹患肺癌,且已扩散到其他部位。日渐形骸瘦消的汪钟鸣,拒绝了手术和化疗,全身心投入书法创作的世界。寝食之外的所有时间,全部用来写字、写字、写字。

  书是心画,境由心造。说不准是艺术真有滋养情性,调节身体作用,还是那款意外得知的新型药物起了疗效,汪钟鸣不仅打破了当初医生“只余三个月生命”的论断,创造了的医疗奇迹,还在艺术意境和作品品格方面取得了关键性突破。

  病愈之后,汪钟鸣的生活重心转到了北京,书法班也从黄山搬到了北京。前来跟随汪钟鸣学习的,既有老骥伏枥、壮心未竭的退休老人,也有懵懂好学、满眼新奇的孩童,还有深受感染、爱上中国文化的外国友人。

  2023年7月,七十岁的汪钟鸣被创立于1919年的湖社画会特聘为顾问,也开启了他个人展世界巡展的瑰丽扉页——“杖国紫禁”汪钟鸣书法作品展在北京故宫普度寺圆满举行。巡展的第二站,来到新加坡,在东南亚掀起一股汪钟鸣书法艺术的旋风。

  日本前首相鸠山由纪夫对书法颇有研究,也常被人求字。他在观摩了汪钟鸣作品之后,盛赞“朴劲浑厚、端丽大方,不愧是大家手笔”。在中国古典文学领域造诣颇深的海江田万里,得知汪钟鸣是汪伦第45代嫡孙时,立即饶有兴致的与他考据起汪伦的身份、李白的意境。

  前国民党元老居正的后人对汪钟鸣的书法作品推崇备至,并推荐美国国会博物馆收藏。有“徽学第一人”之誉的叶显恩亦对汪钟鸣的德艺操守大为赞赏。自2023年7月启动全球巡展,已圆满完成新加坡站和日本站展出的汪钟鸣,下一步将携作品远赴加拿大和美国。

  有教无类,劳薪传灯

  胸有方心,身无媚骨。经过涅槃重生的艺术人生,既可执笔挥毫杖于朝,也可俯首甘为孺子牛。世界巡展,一路畅通,聚光灯下,汪钟鸣的话题却总是离不开跟随他学习书法的数千位生徒。

  对于普及书法艺术,汪钟鸣始终抱着单纯想法。遇到开口求字的人,每每欣然提笔。世界文化遗产宏村的正门之上,悬挂着汪钟鸣题写的匾额。汪钟鸣的书法作品,虽润格可观,却并不“稀有”。远及千年古刹,近至市井里巷,向汪钟鸣求字的人,络绎不绝。他既不吝啬,更不敷衍,总是倾情挥洒。

  对于希望跟随汪钟鸣学习书法的人,汪家大门时时敞开。从1997年起,汪钟鸣就利用节假日时间开坛授课,教授书法。求教之人,踏破门槛,最多的时候,要同时带五个学习班。书法不同于其他艺术,兴趣固然重要,但闭门造车,面壁琢磨,无法在书法学习中获得有效提升。老师的示范,起到四两拨千斤的作用。

  有教无类,是汪钟鸣坚守的原则。无论来自工人家庭、农民家庭,或者市民家庭,只要对书法表示出兴趣,汪钟鸣都一视同仁,一笔一画,手把手的指点。在教学过程中,汪钟鸣又特别注意“区别对待”。这种区别,就是针对每位学生的不同情况,因材施教,诱导启发。

  从某种意义上说,与汪钟鸣一同赴日出展的青年书法家汪曦凝,既是汪钟鸣的孙女,也是汪钟鸣最有代表性的一位优秀学生。尚显年资稚嫩的汪曦凝,却能够在翰墨书丹之间撷取爷爷汪钟鸣之神采精髓,并于雕塑、绘画等领域取得融会贯通、相辅相成的实绩。

  几年前,汪钟鸣受中国少年儿童出版社出版之邀主编了《中小学生书法练习册》,他非但分文不取,还自费购买数千册书法教材捐献给潞河中学。能够经得起岁月检验的艺术作品,必定兼具技艺、境界、精神价值。字好,人品更佳,才是汪钟鸣的作品深受市场和受众欢迎的最根本原因吧。

  书法艺术普及推广之路,曲折迂回,道阻且长。旧时,文人常常给他们用废的毛笔钢笔立一处归宿,取名笔塚。秃笔成塚,池水染墨,遂成大家。这些本是修习书法的雅事,记录着书法家求艺的艰辛,今天却已不常见。倒是在日本,可见的笔塚,令人不胜叹息。

  借此次出展日本的机缘,与当地艺术家进行深入交流的汪钟鸣也注意到,日本社会自上至下都非常重视培养和鼓励青少年学习书法的兴趣。包括几大权威媒体在内的不少企业和机构,每年都会举办面向青少年的书法比赛。汪钟鸣希望倾一己之力,继续推动全社会对书法艺术的关注。

  后记

  虽笔塚难寻,而桃李葳蕤。汪钟鸣身后的数千子弟,雏凤清于老凤声的汪曦凝,都是对汪钟鸣“书法之魂,最终目标是服务社会,服务大众”观念的立体映现。普及传承,脚步不断,我们相约,待得北美巡展归来,在北京汪钟鸣工作室再聚。